第一次見到賴聲川本人是在十年前的時候，那時他來檳城給講座，在檳州華人大會堂附近，場子不大，卻擠滿了人。那時候我中學剛畢業不久，都還不知道有沒有大學可以念，前途茫茫，不知道自己人生的方向在哪裡，整場講座聽下來很為賴聲川的大師風範所折服，有感而發地一口氣寫了一萬多字，勉勵自己，希望有朝一日自己也可以成為一個大師，也要娶一個很有氣質的老婆。
畢業過後的十年大部份時間都待在歐洲，所以雖然常看表演工作坊舞台劇的影片，但始終不曾有機會到現場親身體驗過。人年紀漸漸地大了以後價值觀也不似年輕時絕對，開始理解到原來大師為人處事也有引人非議的時候，大師也有燒了很多錢導出來的戲卻非常難看的時候。
因緣巧合，從英國來到新加坡後不久，就從朋友那得知《寶島一村》將在新加坡再度上演，便約了詩人洛謀一起去看，在我人生的分山嶺，又再遇到了賴聲川。
整部劇的長度頗長，超過三個小時，但場景華麗，轉換流暢，對白有梗，笑點很多，沒什麼冷場，看下來一點都不覺得這部戲長。現場看到幾個我一直以來都很喜歡的演員，像是屈中恆和宋少卿，心中有股莫名的感動。整部劇的時空橫跨六十年，從一九四九國民黨政府撤退來台建立眷村到近年眷村拆遷作為結束，對幾個重要的歷史事件
如蔣介石過世，開放大陸探親等都有側面的描寫，也開了些戴笠等歷史人物的玩笑。
這部劇的愛情故事也很動人，其中一段是類似妳和我說過的黑貓中隊的故事，一個飛行官原本和妻子過著幸福美滿的生活，結果在一次任務裡摔飛機，被敵方抹黑說他叛國投共，妻子從此沒法抬起頭來做人，幾十年後再相見，一輩子卻都已經過了。每個角色都有太多的不得已，沒有正派反派，沒有好人壞人，故事說到最後都是大時代的錯。
這種以大時代為架構的劇最易引起觀眾共嗚，雖然在場的大多數都不是台灣人，但離鄉背井與家人分離在他鄉落地生根的事情全世界都不少。我覺得整部戲最有趣的地方是其語言的演進，一開始的時候，外省人說鄉音重的中文，本省人說自己的台語或日語，大家卻努力試著聽懂對方與彼此溝通，這場景即使到了今日的馬來西亞也隨處可見。從第二幕開始所有眷村第一代的角色都會說中文了，而到後來的第二代第三代出場時觀眾已忘了語言的差異這回事。
整部劇可被看為外省人來台灣六十年的簡史，眷村本來就是大時代下的產物，而在歷史的洪流裡這種特殊的現象一閃即逝，如同台灣的所謂外省人一樣，和我同代的台灣人根本就已經沒有什麼本省外省的差異。以一部舞台劇去記錄和重現眷村的立意是令人感動的，但對於外省人在台灣的處境，總有種點到為止的感覺，很多細節並沒有點明，缺乏更進一步的敘述，或許在今日民主自由的台彎做創作，很多敏感的地方反而更應避免，因為人們總有太多主觀意識和立場，留白由觀眾自行填上即可。
所謂中華民族史上的大遷移，其實除了跨越台海之外，也發生在東南亞，很多新馬華人的上兩代，包括我自己的祖父和外公，都是在中國出生長大，二戰或國共內戰時避難來到南洋。從華人新村，南洋大學，華教和馬共，如果要做一部類似寶島一村的劇，我們所擁有的題材也太多了。但馬來西亞華人到了我這一代，對自己先人奮鬥史的不了解，已經到了無可救藥的地步。
外公在世的時候曾經想多問他一些他年輕時候的事，他在中國長大和下南洋的歷程，但外公總沒有說得太多，或許那時我也缺乏聽懂外公在說什麼的背景和能力，來不及一一細問，外公就過世了。照著台灣人的邏輯，那我也是外省第三代，但我連自己省是什麼省，文化有何特別之處，我也說不上來，潮州話我也說不上兩句，馬來西亞華校奇怪的不准說方言政策，自己就斷了自己文化的根。
《寶島一村》演的是一種屬於外省人的情懷，或許也是一種紀念，當差異不存在，族群就融入社會裡，只好試著在差異完全消失之前將故事保存下來，或許這和龍應台寫《大江大海》的動機是相同的。
只是好奇，同樣的東西在馬來西亞會有多少讀者和觀眾，同樣歷經三代，還剩下多少馬來西亞華人，會關心馬來西亞華人是怎麼來的。